押井守 2004 年的經典作品《攻殼機動隊2：Innocence》，用巴黎聖母院的外觀、哥德式的建築、帶有印度風味卻又科幻的佛塔、台灣民間傳統信仰的神佛尊像、紐約與芝加哥融合的爵士街道、繁榮的香港大都市裡不為人知的陰暗小巷......刻畫了 2032 年的世界。

相信看過這部片的人，對這一段應該是印象深刻的：街道上眾人參與遊行，有鑼鼓聲、火光、煙霧、神像、跳陣頭的八家將......跟我們熟悉的廟會沒有太大的差別。而在遊行那段的高潮——人們營起火堆，燒掉機器人。

那個畫面有很多情緒，有憤怒、有恐懼，也有釋放。人類透過製造人偶來確認自我的完整性，因此這些機械軀體確實曾經被人類信仰和供奉，但此刻，卻也因為信仰的毀滅而被焚燒。

我們如此需要這樣的儀式，面對比自己強大、比自己難以理解的存在，我們需要一個動作，來安放自己的位置。

信仰，從來就不只是關於神明的事。信仰，是一種脆弱的存在。

我們都堅信的「黑科技」產品

21 世紀已經走過四分之一的現在，在冰冷的數據機、電子儀器旁，總是靜靜擺著綠色的「乖乖」，這是台灣科技業最具特色的「信仰」。

為什麼一定要綠色？在科技人之間流傳著的解釋是：綠色代表系統正常運作、紅色象徵錯誤、黃色則是警告。因此唯有綠色包裝才符合「穩定」、「乖乖」、「順利運作」的寓意，這是所有科技人共有的默契。

還曾經聽過有個故事是這樣的：聽說一間廠房的新手工程師不知道「乖乖」只能是綠色的，於是放了包黃色「乖乖」，結果機器時不時就會跳出警告，但是所有人都查不出問題，最後是把「乖乖」換成綠色的之後，從此警告再也沒出現過。

隨著這個信仰長期的累積，更衍生出許多傳說與潛規則，例如：

　1.　「乖乖」要定期更換不能過期，不然效果會消失。
　2.　不能隨便拆封，當然更不能偷吃掉，不然會被「乖乖」之神拋棄。
　3.　要等到專案順利完成後，「乖乖」才能功成身退。
　4.　如果機房是持續存在，就要一直放著，最好不要移動。

除了綠色「乖乖」，這幾年還延伸了另一個版本——「靠得住」衛生棉。因為有「可靠」的含意，廣告台詞更標榜「再多的量都能穩定接住」，因此只要放上「靠得住」，除了象徵機器可靠、不會故障，也期待用戶流量就算再大，也都能完美接住。

看似搞笑的傳說，在無形中強化了對成功與穩定的期待。同時也是一種儀式——我知道我控制不了所有事情，但我需要做一個動作，透過這個動作參與其中，告訴自己一切都已經盡力，我們實在太需要這個「確定感」。

沒有人真的以為一包零食、一片衛生棉就能左右科技的良率，但那就是一種儀式，也是一種集體默契：我們在乎這件事，我們希望它好。信仰從來不需要是真的，它只需要讓你在面對不確定的時候，覺得自己做對了什麼。

敬畏又恐懼的集體意識

回到《Innocence》那條焚燒機器人的街道。

押井守所構築的未來，即便是過了 20 幾年，那些畫面都依然鮮活的，烙刻在我腦海裡。那不是一個人類被科技取代的世界，而是一個人類與科技學會共存、卻又始終無法完全理解彼此的世界。

距離 2032 年還有 6 年，但押井守刻劃的那條街道，我們其實早就走在上面了。

人們供奉機器，也焚燒機器——因為敬畏與恐懼從來是一體的兩面。這種糾結的情感結構，如同現在人們對 AI 的態度，何嘗不也是如此？我們依賴它，測試它，把問題丟給它，同時卻也懷疑它，警惕它，爭論它是否會滲透、取代我們的意識。

神像與伺服器並排，香爐的煙和散熱風扇的氣流，在同一個空間裡流動。一點都不違和，因為人類就是這樣的存在——什麼都信，什麼都怕，什麼都想抓住，同時又知道，什麼都抓不住。

所以我們放一包乖乖，重新開機，重新整理頁面，等待一個回應。

你需要什麼，你就供養什麼。你供養什麼，那就是你的神。

※ 本文同步刊載於《琅琅悅讀》

自從看完《極限返航》之後，就一直被那條從波江星人的太空船銜接到聖母計劃的「隧道」吸引。不知道為什麼，我覺得「時間」就是長這個樣子的：細長、幽閉、看不到盡頭，很黑很暗，但有微光。

時間是一個相對性的概念，它會持續往前，但每個人對它的感受都不盡相同。你知道 1 分鐘是 60 秒，但未必能精確數算這 60 秒；而每個人經歷這 60 秒的體感，也都不一樣。等紅綠燈的 60 秒、結案前的 60 秒、跟客戶 kickoff 第一通電話的 60 秒，秒針走得一樣快，但每個人、或每個事件發生時，身體裡的那個計時器，每次都可能跑出不同的讀數。

◆

這陣子，我自己很多事情緩了下來。緩下來不是在放鬆，而是因為節奏對不上（欸雖然這裡用了不是……而是……，但真的是這樣好嗎XD 幹現在寫文章都要很小心欸）。

今年第一季結束了、轉眼第二季也過完第一個月了，回頭看自己的工作量：案源是有，但真正進到後段、能算進業績的，幾乎沒有。前期溝通、評估、來回修方向、簽完之後等對方內部 kickoff......每一件事看似都有在動，但都沒辦法確認。

薪水雖然照常入帳，但我知道第一季的業績，就是個「空」。行事曆是滿的、也不是沒在做事，數字卻是夢一場。

雖然工作夥伴安慰我，說第一季常常會經歷這種空窗，它會過，也知道通常會在第二季的某個時間點突然案子可能會一起進來，但「知道」和「體感相信」是兩回事。業績就是實實在在的空在那裡，而且別人還是有案子有進帳啊。

即便比平常更頻繁地搜案源、聯繫想衝業績的業主、刷正在上線的案子進度、或確認哪個專案下個月有機會進案或結案......明知道刷再多次，數字也不會自己長出來，但還是會一直做重複的事情。

所以你知道了，這就是為什麼最近很多事情都先慢下來的原因——我就是他媽的很焦慮！國師說什麼 2026 年財運最旺的是獅子座啊、或者誰誰誰說哪個生肖今年最會賺錢啊......幹，錢在哪裡？

整體來說，我對今年整體的預期不是太樂觀，一直隱隱約約覺得要出事（大概只有我出事吧哈哈），但又說不上來是什麼事。有些該做、該追蹤的事，反而會想先壓著不動，免得出牌之後，很快就得接受自己不想知道的結果。

待開發名單早就列好了，規定自己每週、每個月要聯絡多少家，但有些案子在聯繫過後卻又遲遲沒有再 follow up；幾個可以推進的還在內部討論，文件寫到一半停在資料夾裡；該回的訊息看到了，告訴自己「明天再回」，明天又變成後天......拖延症上身。

理性上我知道，停下來不會讓壞事消失，只會讓它在更遠的地方等著。但身體比大腦誠實，它在說，我需要一段「結果還沒到」的緩衝，讓我懷抱著，還有一點機會的美夢。

打開工作追蹤系統（週看板、專案庫、任務收件匣、甘特圖那一套）、推估接下來可能結案的時間點、計算到第二季結束最壞狀況下業績會落在哪裡——這些動作，本質上都是在試圖把未來拉近一點，再看更清楚一點。

但就像光一樣，在有限的光源裡往前探，能照見的，永遠只有自己周圍那一圈。

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想講一個東西叫「光錐」。

這個詞我覺得聽起來很浪漫，它是愛因斯坦的數學老師赫爾曼·閔考斯基（Hermann Minkowski）提出來的概念。他把愛因斯坦的代數式翻譯成幾何、把時間軸跟三個空間軸放在一起，組成四維的「時空」（spacetime），後來就叫「閔考斯基時空」（Minkowski space）。但這個細節因為太複雜，抱歉我文組看不懂QQ 所以這段我是從維基百科和 AI 整理的。

在這個四維時空裡，每一個「事件」（某個時間、某個地點發生的事）都是一個點，一個物體從生到死的軌跡，就是這個時空裡的一條線，叫做「世界線」（worldline）。

光因為速度恆定，從某個事件出發的所有光線，會在時空圖上構成一個錐形——這，就是光錐。

以此刻為原點，向時間延伸出去的一個錐形範圍，錐內的事件能與你產生因果關係，錐外的，再怎麼努力都觸碰不到。光速是宇宙的速限，所以能影響到、能被影響到的，永遠只有那個錐體內部。

換句話說：此刻我擔心的、在意的所有，我那麼想再試圖往前挖一點、多看見一點的那些事，全部也都只能在這個光錐的範圍之內。

我曾經，好想要像布魯斯威利很早年的電影《扭轉未來》那樣，可以有個什麼人告訴我，我的未來到底是長什麼樣子？我如果可以早一步做什麼選擇、做什麼調整，是不是人生可以有什麼不一樣？可以過得更好？

但現實就是，不可能。我們能擁有的，就只有這個光錐——以此刻的自己為中心，向前向後延伸出去的那一小塊時空。錐外的事情當然存在，但它們對我來說，就像物理上根本不存在一樣，構不到、看不到、影響不到。

閔考斯基在 1908 年有一場演講，標題是《空間與時間》，被認為是 20 世紀物理學最重要的演講之一。他講了一句我覺得很美的話：

翻譯成人話大概是：你以為你活在「現在」，但「現在」其實只是時間的一個影子；你以為可以看得到「未來」，但看到的也只是光錐邊緣反射回來的那一點微光而已。

我還不太確定知道這整個宇宙真理(?)以後是不是會讓我比較好過？好像覺得自己寫了一個好大、參雜了物理學這種我死文組生根本看不懂的東西。憑空瞎摸亂寫，結果還是一樣焦慮、案子一樣沒進來，靠杯。

但好像也只能這樣了。光錐就是這個形狀、光就只有這麼多，隧道也就是這個形狀，再怎麼想看清楚前面有什麼，能看到的就是這麼有限。

時間是一條冗長又黑暗的多面鏡體隧道，但它並不是全黑的，整段路程，僅能靠反射的光源辨路，踽踽獨行。

很慶幸我方向感還算不錯，除了靠 google map，沒意外的話，大致也能在摸索一下後，就知道要怎麼去想去的地方，95-98% 的機率不會走錯。所以，即便像東京這樣，整個交通路線算是全球魔王等級的複雜，但對我而言，真的就跟遊樂園一樣，有挑戰就是爽。

東京是全亞洲最早有地鐵城市，目前有 13 條路線（分別為兩家不同公司經營）、286 座車站，但更複雜的是把地鐵、JR、私鐵全部交叉在一起的巨型網絡。比如「直通運轉」，這是我這趟來東京才發現的事——也就是 A 路線列車，在行駛到某個站的時候，會突然變成 B 列車。例如坐東急東橫線往澀谷方向，到澀谷車站以後不用下車，它直接變成副都心線；坐千代田線的時候，一樣不要下車繼續坐，到代代木上原站的時候，就自動變成小田急多摩線……那天我真的是一邊看 google map、一邊緊盯車門上方說明電視牆，確認它就是會到我要去的站才放心。

東京的車站完完全全就是一個立體大迷宮，像是新宿車站，聽說每天都超過 350 萬人次（金氏世界紀錄）、整個車站有超過 200 個出口，整個車站深度甚至高達 30 公尺以上，偏偏還有些地方沒有電梯，真的是會爬樓梯爬到死。

這座城市的迷人之處，或許就在於它近乎變態的精準與秩序吧。在各路線車站轉乘的時候，看著腳下交錯的黃色、紅色、青色導引線、上方各種路線與出口的說明指示，身旁是如潮水般湧動、穿著深色大衣、面無表情的上班族。如果是初來東京，對這種壓迫可能會有點窒息感，但現在的我，已經很能享受這種類似解謎的過程……雖然其實這麼寫的同時還是持續一邊在找路XDDD（救命啊我真的有享受嗎？腳都快斷了QQ）

這麼辛苦為什麼還是喜歡呢？我想，可能是因為那是一種對生活有高度掌控的感覺吧：在複雜的城市脈絡中，每一條路線都像是一個齒輪，像是巨大的精密鐘錶，

所以，這趟掛著工作名義的旅行，實則更像是對生活邊界的測試。

這年頭，遠端工作早就不是什麼新鮮事，帶著筆電，在東京的共享空間、工作咖啡廳裡敲著鍵盤，窗外是熙來攘往的人群，以及櫻花盛開的春意。這種狀態很奇妙：我的肉身在東京的高效率步調裡，但心跳卻試著放慢到旅人的節奏。

為什麼我需要那 95-98% 的正確率？大概是因為在現實生活中，我們太害怕走錯路了，總感覺好像走錯一小步，背後可能就有巨大的成本要承擔；但在異鄉，走錯一條路，頂多就是多換幾次車、多看幾站風景，沒啥大事。只要你還有體力繼續探索，這座「遊樂園」永遠容許可試錯的餘裕。

站在涉谷站高處往下看，那條著名的十字路口，人流匯聚又散開，就像是有個電影導演指定路人演員怎麼走一樣，每一次都好整齊。東京不會因為你的悲傷而慢下一秒，它的複雜是為了讓世界轉動，而不是為了困住你。當意識到這一點時，那種緊繃感突然就鬆開了。

雖然我可能不適合長期旅居，畢竟我大 E 人實在無法忍受那種深不見底的禮貌與距離，但如果是一兩年一次，來這裡當一場為期兩週的迷宮玩家，挑戰這座全球最難的實體遊樂園，我覺得非常可以。我喜歡這種「有挑戰，就是爽」的掌控感，因為在走出某個地鐵站的出口，看見路邊任一間溫暖小店時，我知道，即使世界再亂，我都有能力帶自己去到想去的地方。

回程路途漫漫，雖然我好像感覺腳快廢了（笑），但沒關係，反正等一下上車趕快找個位子坐下，等一下一定要找個澡堂泡澡。

這就是，東京這座遊樂園的魅力。

（好想置產在東京啊～

（住手！

因為是今天才動了突然想寫這次旅行的一些紀錄。雖然日本一直都是台灣人自助旅行的首選，我提供的資訊也不會比那些旅遊達人多，但每個人在這裡發生的事情畢竟就是不太一樣，所以還是想紀錄一些東西，就像村上春樹在看了養樂多隊的比賽後突然想寫小說，大概是這樣的心情吧。

可能會有點太像日記或太個人的流水帳，而且時間順序可能也會跳來跳去的，大家……就自己斟酌囉！

今天喝茫了，在六本木的一間俱樂部。空腹喝是主因、而且還是有一點烈的酒，平常因為常騎車的關係所以本來不太喝了，現在一喝整個就不行了。還有就是，畢竟也是年紀大了啊，ADH 和 ADH2 的功能就弱了啊XD

晚上去的地方，正是之前看的實境秀《不良一族尋愛記》裡面的 AMO（亞莫）醬工作的 スーパースパーク東京（Super Spark Tokyo），我一看到有人在節目後就預約去了那家店之後，興起了也想去一探究竟的念頭，於是在網路上查詢預約方式，順利預約成功。在淺草駅今日工事終了後，就馬不停蹄搭上都營淺草線、再轉日比谷線到六本木，出站後大概走個 5 分鐘左右就到了。

一走進去俱樂部……哇，沒去過這種地方，真的是不惑之年的人生新體驗！聲音完全是震耳欲聾的，因為遲到一點點，進去的時候其他人都已經坐下了，但我的位子也還不錯，離舞台也不會太遠，而且舞者也會下來跟大家互動。然後很快就看到 AMO 醬了！天哪真的是節目上看到的那個樣子呢！

但我注意到的第一件事情是——幹，台下的觀眾們……好安靜啊XDDD

我猜測 80% 都是台灣觀眾，可能公司同事或朋友一大群人一起來的，就是真的都好客氣，各種用拍照、錄影的動作來掩飾他們心中的害羞或不安，要他們跟著節奏揮手啊、吶喊啊都喊不太動，超難 Cue。台上的正妹主持人互動得好辛苦……啊，其實不只主持人，其他的妹仔真的也都好努力，掛著可愛燦爛、明魅動人的笑臉跟台下互動。天哪我要是那些妹仔，大概也覺得這份工作好辛苦吧？這種工作太吃情緒價值了啊！要是我看到台下一臉尷尬不好意思的臉，到底要怎麼跟他們互動啊？光想到要在台上、台下撐 1.5 小時，我就好累！乾！這工作我一定沒辦法！

第二個有趣的事情是——國旗。我猜可能在那個戀綜節目後，去現場的台、韓旅客增加了不少，為了讓現場更有互動感，他們在一開始排排站、唱名介紹的環節，就搬出了台、韓、還有米國大旗，還有象徵日本的旗子，但不是日本國旗喔！是紅色底、上面有粉紅色櫻花的旗（抱歉我發現照片沒拍太清楚，留個遺憾，想看的自己去現場看XD）。

1. 完全可以理解有台灣和韓國的國旗，不是太意外，要是現場拿出中國國旗，可能大家就直接互罵開幹了(?)。但，米國？Why？現場的外國人就一定是美國嗎？好吧現在想想也是有可能，畢竟我們在預約的時候都有填上國籍了，所以預先準備很正常。

2. 為什麼不放日本國旗？我個人的解讀是：日本國旗一旦亮出來，整個二戰感、軍國主義感就噴出來了吧！所以他們改成這種象徵日本的櫻花旗，相對可能就比較淡化這種感覺了。（另一個讓我腦洞大開的幻想是：如果有一天現場觀眾有來自德國和義大利的呢？……媽呀軸心國都湊齊了！應該有過這樣的時候吧XDDD）

OK 我只是想說：政治，無所不在。

俱樂部老闆一定都思考過這個畫面和場景了，一定也是有政治敏感度的人，所以才會直接撤下日本國旗，不然你想想哪有可能全世界國家國旗他可能都準備了，日本自己的卻沒有呢？但如果亮出來了……那真的等著炎上欸，對吧？

總之，俱樂部因為狂灌酒，加上我又空腹去的關係，沒多久我就感覺身體飄了。這種飄感一路持續到結束後，我趕快去找吃的，其實根本茫到沒辦法細看評價要吃什麼，看到是還算平價的餐廳，就衝進去了。點了幾道菜、吃過以後，才稍微緩和了一點。

我身旁全部都是日本人。這當然沒有什麼意外的，畢竟就身處異鄉，一定都是日本人啊。但我，好想抓著旁邊的什麼誰，講講話。亂講什麼都可以，用翻譯 app 亂聊一陣都好，就是好想找個人講話。

前一次來日本的時候，在一間家庭式的小餐館，就被一個阿北搭訕聊天，不是變態的亂搭訕，他是這家餐廳的常客，因為像這類服務附近社區居民的餐廳，其實比較少有觀光客進來，所以他才會有一點驚訝，然後就跟我隨意亂聊。我完全不會日文、英文也爛得要死，但阿北很有耐心的用翻譯軟體跟我聊天。一聊才發現，哇他是日本做風力發電的一個廠長（還是副廠長？我忘記了），超猛！還跟我聊他知道（或認識？）台灣有一個叫做「Au-Do-Li」的人、非常有名，我們在那邊比手畫腳、猜老半天，最後才破解他講的原來是 Audrey Tang（唐鳳）啦！救命XDDD

今天……不知為何的就懷念起這樣的氛圍，就是很單純的對眼前的這個人、對世界感到好奇，想隨意的閒聊、暢聊。對方想聊自己的生活、工作、興趣，甚至感情……都好，我也能分享這次我在日本的各種新發現，比如某些地鐵到了某個站之後，同一台列車會變成另一條路線的這種奇妙新發現之類的。

或許都很瑣碎、很無聊，但，不需要目的地的聊天本身，就已經是很珍貴的事情了。畢竟，道別後，此人與我就各奔東西，或許此生，再也不復相見。

從 2023 年 8 月到現在，我試著 run 出一個團隊，從三個人慢慢長到將近 20 個人。

其實大家並不隸屬於同一間公司，有人還在上班、有的自己創業，大家都是接案者，彼此沒有強制綁定的合約。不敢說這些人都靠我帶來的業績吃飯，但我確實花了很多時間營運這個沒有 KPI、沒有正式組織架構的群體，努力讓團隊維持一種「共生、共存」的關係。

從傳統管理學的效率標準來看，這種做法可能是在浪費資源。

但我試圖找到一種新的可能性——沒有公司框架、沒有合約綁定，這樣的群體能不能真的凝聚在一起？商業合作除了交易，能不能長出更深的合作關係型態？

◆

現在很流行一句話：「只篩選，不教育」，很多人奉為清醒哲學。

聽起來很讚，成年人的世界，時間有限，不該把精力花在不合適的人身上。原本這句話用在感情上比較多，但其實用在職場上也是類似的——我們希望合作夥伴一來就能上手，不合適就換人，快速、乾淨，連交接說明都嫌多餘。

這套思維切除了所有看似不划算的部分：

1. 不再手把手帶新人，因為那太花時間。

2. 不再解釋指令背後的為什麼，因為照做就好。

3. 不再做那些無法寫進工作週報、無法換成業績的事。

表面上，這是在做減法。實際上，這是在剝奪別人能跟自己協作的能力。

我自己從傳產跨到電商，一路上受過很多前輩和朋友的照顧。他們沒有人用「只篩選，不教育」的邏輯對待我，而是願意花時間解釋、帶著我做、在我卡關時停下來陪我想。正因為有他們，我才有機會一步步累積不同類型的專案經驗，慢慢變成可以獨當一面的工作者。

所以我一直在想，如果當年遇到的都是「即插即用」邏輯的人，我現在會在哪裡？

這個問題沒有答案，但它讓我對怎麼對待合作夥伴這件事，有了不一樣的直覺。我認為，真正的夥伴不只是手腳的延伸，最好的情況，是他們能理解你的決策邏輯，在你來不及開口的時候幫你做判斷。

但這種默契不會憑空出現，我自己也還在摸索怎麼找到平衡。只是我越來越確定：如果一開始就不願意帶人走過那段摸索期，之後要花的力氣只會更多。

真正的高效，不是自己一個人跑得多快，而是讓整個團隊的思考頻率能對齊。要達到這個境界，前期那些看似笨拙的陪跑、解釋、磨合，是省不掉的代價。如果不支付這個成本，就只能永遠一人單打獨鬥，這才是職場上的低效。

◆

雖然前面對於效率二字的思考講得落落長，但我無意否定效率的重要性。在商業世界裡，效率是基本的生存底線，我們當然需要高效的工作流程來確保產出。

但我更想強調的是：效率只能決定你能跑多快，但與人的連結，決定了你能走多遠。

如果只盯著效率看，你和合作夥伴之間就只會剩下「交易」。交易是很乾脆的：一手交錢，一手交貨；你給我業績，我給你分潤。銀貨兩訖，互不相欠。這種關係最「高效」，但也最脆弱。一旦市場變動，或者出現了更便宜的替代方案，這段關係隨時會斷裂……

我更想追求的，姑且稱之為「共生利益」。

在我的團隊裡，我願意花很多時間做那些「不划算」的事。當夥伴卡關，我會停下來陪著一起想，而不是丟一個指令過去；當意見分歧，我們願意花一個下午爭論碰撞，而不是強行拍板收工。

這些過程都是「成本」，是時間的浪費。但正是這些願意花時間彼此磨合的時刻，讓我們看見了彼此的思考脈絡，理解了對方的底線與價值觀。

共生利益是無法透過冰冷的合約規範出來的，它只能在一次次的磨合中「長」出來。

在 AI 能夠秒速回應的時代，這種因為互相理解而產生的信任，反而變得更稀有，它沒辦法被生成，只能靠慢慢堆疊累積。

在經營工作關係的這件事情上，我試圖接受必要的慢。 因為只有經歷過一些願意彼此磨合的過程，才能讓團隊在遭遇亂流時不會散開，這份願意一起慢慢變強的默契，我覺得，是這個時代最該追求的、真正的長期主義。

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最後，想回到一個很現實的問題：為什麼要做這種看似「吃虧」的事？

花時間陪跑，其實是在做兩件事：

一、在教學相長中「升級」自己。

要把一件事情講到讓人聽懂、帶領他們操作，我自己必須先對這件事有極致的理解。很多時候，正是因為夥伴的提問或卡關，逼得我必須重新審視自己的邏輯盲點，這種透過磨合而來的洞察，光靠自己埋頭苦幹是得不到的。

二、建立一個「善意循環」的生態系。

花時間在其他夥伴身上，這種文化是會傳染的，也就是，當我們對其他夥伴展現出支持的態度時，他們在面對客戶、面對其他合作對象時，也會展現出同樣的特質。即便這個團隊沒有合約綁定，卻擁有一種強大的「內聚力」。也就是，當我有新的想法想嘗試，這群人願意陪我瘋；當我遇到困難，這群人願意挺身而出。

軟體會過時，硬體會折舊，但你曾經在合作夥伴身上花費的心思，會轉化為他們的成長，最終變成你最強大的口碑與後盾。我認為，這是不會貶值的投資。

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【在速食時代，做個願意「慢燉」的人】

在這個講求倍速播放的時代，快很容易，變慢，很難。

「快」是本能，是被恐懼驅趕的反應，怕慢一步就被淘汰；「慢」是智慧，是看透本質後的選擇，知道什麼值得我們停下來深耕。

所以，或許，偶爾做個「不划算」的人吧。

當其他人都在用 AI 快速生成冷冰冰的指令時，試著花時間去解釋背後的為什麼。

當別人都在快速篩選、替換人脈時，試著花時間去陪伴一個夥伴成長。

當別人都在追求個人的績效時，試著慢下來，去打造一群頻率一致的戰友。

試著去陪跑，去磨合，去浪費時間，因為我相信，真正的護城河，不是靠速度衝出來的，是在你願意為他人停留的那些時刻，一點一滴堆起來的。

看日本那場的時候超級震撼，光只是看大谷翔平賽前練習揮棒的狀態、那個制霸全場的氣氛，完全可以理解當時拍台灣隊選手從休息室跑出來觀望的表情，為什麼像在看外星人？因為有些人，你就是清楚知道這輩子追不上那種強大的程度，以為還可以勉強看見車尾燈吧？結果發現——真的是連車尾燈都看不到。

不過，林維恩那時候說了一句很勵志的話，我覺得很好：準備好了就來解決他們！他完全沒有因為今天看到這種等級的對手就腿軟、放棄。（如果是我，我會欸QQ）

即便最後 13:0 慘輸，這當然是很沮喪的事情沒錯，可是那只是讓我們知道，對手就是有那個實力在那裡。或許現在打不過、之後也不一定打得過，但只要願意日復一日的持續練習、一季又一季的參與比賽，不要放棄，或許不是馬上會贏，但終有一天，我們會打下比想像中精彩的戰役。

就像對日本的隔天，後面緊接著對捷克隊 14:0、再隔一天竟然對韓國是 5:4 ......台灣隊，真的都沒有放棄。

我想到我的工作，或者說我的職涯。剛好年初面對到新的出發點，其實原本是有點沮喪。

我的工作跟職棒、運動賽事當然是很不同，我們沒有所謂的「輸贏」，我們就是很像業務，當然都希望業績一年比一年好，所以比較像是跟自己輸贏的工作吧！

我的工作基本上就是一直會有新案子來平台上架，前幾年開始老闆就讓我自己開發案子、自己做，所以大部份確實就是我一直接新案子、或者舊客戶有些也會再有新案這樣。前幾年因為家裡的事情以及自己情緒有一些狀況，業績一度非常低靡，聽說是釣車尾的，後來被刺激到後，去年整個卯起來、發奮圖強拼案子、拼業績。今年初跟老闆聊天後得知，我竟然衝到公司的中間值，這一度讓我非常震奮、當然也很開心。

但，你各位聽過這句話嗎——去年的業績，就是今年的業障。

去年幾個做得不錯的案子，有時覺得還是有點僥倖的成份在裡頭，比如可能剛好接到誰的詢問，於是就接來做......如果當時沒接到呢？如果當時沒扛住呢？如果當時沒有信心呢？如果當時錯失了這個機會呢？今年還會有這個機會嗎？

我知道這其實都很杞人憂天，因為無論如何去年那個時候都好好接住了。但今年開局第一季，幾個案子平淡的收尾，甚至也有跑得很辛苦的案子，完全救不起來、不知道該怎麼辦，我非常愧疚。

愧疚之餘還是要繼續接洽案子啊，但又連續漏掉幾個原本以為有機會成案、後來說不做的......乾我真的過年完一開工這幾週都很心煩，而且，就已經是在這樣的狀態了，剛好又看到其他同事、朋友都有各自亮眼的成績，真的是更焦慮了。有人最近也是這樣的心情嗎？希望你也有這樣心情的我是個渾蛋嗎？XD（這個梗，懂的都懂）

總之那種焦慮的心情從前幾週一直在我大腦中乾燒著，一些原本想在粉專上分享的文章也不想寫了，直到經典賽開賽前，看到一件其實原本跟我無關的事，讓我一度 shut down。

平常我並不算是《曼報》的粉絲，偶爾看到文章如果題目剛好我看得懂的話會看、或者 podcast 偶爾會聽一下。那天在主理人 Manny 的臉書上，剛好看到他在跟 Claude 對話的紀錄，我驚呆。他從工作流程問起，問著問著問到意義，問到自我滿足，問到缺不缺愛，最後說出他有一定規模的訂閱數但還是覺得虛無，然後 Claude 跟他說這個問題它答不了，建議他找諮商師......

我看完的第一個感覺不是共鳴，而是困惑——為什麼他可以有這麼多情緒？

《曼報》做得那麼有聲有色，寫作這件事對他來說已經被市場驗證過了，訂閱數高到嚇死人吧？平常 podcast 的收聽率也很高吧。

結果他在深夜跟 AI 聊到鼻酸，聊他做的事情到底有沒有意義？

即便不算粉絲，我還是非常羨慕他的生活、他的創作、他的成就。我知道那個羨慕裡面有一個很奇怪的東西——就像看著日本隊，你羨慕他們強，但你同時也有點困惑：

都已經這麼強了，他們的人生還有什麼好煩的？應該沒有什麼好煩的吧？

當然我知道，這個困惑是不對的，做得好的人有做得好的人的煩惱，走得遠的人有走得遠的人的虛無。但那個困惑還是在那裡，沒辦法假裝它不存在。

差不多同一個時間，朋友傳訊息給我說要轉職了。

以前他就常羨慕我可以遠端工作、羨慕我有年終、羨慕我的工作內容，他總說自己的工作每天都不知道在幹什麼。

看著這些訊息，我常不知道要怎麼回。

因為他說的那些，我確實都有：遠端、年終、偶爾接到有趣的案子。這些是真的。

但他看不到的是：我也是有業績做不好、半夜被客戶罵到哭的時候。還有那些總是趕提案趕到凌晨，或截止日前把爛稿子救回來的那種狼狽、好不容易談下一個案子又覺得自己做不好的各種自我懷疑......

原來也是有人羨慕我生活的正面。背面他沒看到，也不需要看到。

再次想到 Manny。我們都看到他電子報的成績，看不到他深夜跟 AI 聊到鼻酸的那個狀態，我無法想像那個畫面。同樣的，他的「背面」我也沒看到。然後此刻我想的是，如果 Manny 眼前也有一個他仰望的人，那個人大概也有自己的背面。

大家都是這樣的吧！每個人羨慕的，其實都是別人生活的正面。我看著 Manny 的文章，就像是台灣選手在看大谷翔平的表情，我也是有點認命的感覺；而同時，朋友對我說羨慕我……

這條路大概沒有盡頭，前面永遠有人比你強，然後也永遠有人覺得你很好。

但我們都沒有辦法完全放鬆，也沒有辦法完全崩潰。在人生的賽道上，你只能繼續在這個位置上，撐著，跟台灣隊一樣，就算輸給日本，下一戰還是要贏一下韓國。

為了這次經典賽訂閱 Hami 很值得。看完後關掉電視，繼續趕我的提案。

這個年假，最讓我動容的大概就是冬奧滑冰的選手了，看到他們成功的滑到最後的那一瞬間，真的是直接流淚。

劉美賢（Alysa Liu）在女子單人滑決賽的影片好美，尤其是她轉圈時閉上眼睛流露出自然的微笑......那是一個很沉浸、很享受的表情。那一刻，她彷彿不是在爭奪獎牌，她就是在那個當下，純粹、飽滿的「存在」著。

我在想的是：我們的人生，有多少時刻，真心享受在我們所做的事情、享受那個當下？

尤其此刻即將面對開工了，有多少人的此時此刻，可以有那樣的表情？——是很難啦，但不就是因為很難，所以更欽羨美賢嗎？

這種欽羨在即將開工的此時此刻，變得格外強烈。我在想，我們的人生有多少時刻，能像她那樣，真心享受在自己正在做的事情裡？面對即將湧入的信件、會議與報表，有多少人能露出那樣「氣定神閒」的表情？

那個微笑的背後，是一種享受當下、是一種氣定神閒，更是一種對於自己曾經付出努力過的篤定。

對運動員而言，參賽其實就是他們的「工作」。這份工作甚至比多數職涯更殘酷，它有極短的保鮮期，一旦過了體能巔峰，賽場便不再屬於你。投入枯燥的訓練、累積積分、忍受傷痛，在無人看見的深夜裡，一定也有覺得自己很廢、想著「我就爛」的時候，甚至懷疑這一切的意義。但最終，他們站上了賽場，單純的、安靜的，去面對那個當下。

想到前陣子讀到一位數位創作者 Dan Koe 一篇在 X(Twitter) 獲得 1.7 億觀看的文章〈如何在一天之內徹底改變你的人生〉。他認為：我們該追求的不是成功的結果，而是那種就算枯燥、也讓自己感到踏實的生活方式。

大多時候，確實，工作是為了「換取」生活，是為了等下班、等薪水、等退休。我們總是在等某個時刻結束，好讓我們能開始「享受」。但美賢的那個微笑彷彿提點了我：如果幸福只能在「結束」的那一刻獲得，那我們的人生註定有 99% 的時間是在「受苦（Suffering）」。當我們認為自己是在「忍受」時，通常都是帶有被動的、無奈的、甚至是被生活消磨的負面感。

從 Dan Koe 的哲學與運動員的極限世界裡，「忍受」被賦予了一種全新的維度。我們可以從以下三個層次來拆解，這個詞在職場與人生中的意義：

第一，主動選擇你願意投入的「阻力」

Dan Koe 的核心論點之一是：每個人都在受苦，差別在於你是否擁抱這份痛苦。

生活中，「受苦」往往是一個恆定量。如果你不主動選擇為了目標而磨練的「苦」，你就必須被動接受平庸、迷惘與生活失控的「苦」。

正因如此，我們其實常常需要思考：哪些事雖然枯燥／無聊／乏味／痛苦，卻能像滑冰的摩擦力一樣，支撐自己跳得更高？

當你清楚自己是為了累積什麼（ex. 溝通的韌性、系統思維、或是對抗壓力的能力）而待在這裡時，原本那種被掏空的 Suffering，就會轉化為一種「主動的投入」。這種轉化是為了自己，而不是為了每個月那張薪資單。

第二，讓當下的「心流」取代對結果的焦慮

「忍受」感通常來自於大腦的拉扯——例如你坐在辦公桌前，心卻在想像中的假期，或對未來的擔憂裡，這種拉扯就是痛苦的根源。。

劉美賢站上在滑冰場的那一刻，切斷了所有關於分數與獎牌的雜音，她不與現實對抗，而是與重力共舞。Dan Koe 也認為，「沉浸」是整頓人生的練習，如果我們能在處理一份複雜報表、回覆一封棘手郵件時，試著不去想著「快點結束」、「幹怎麼那麼煩」，而是專注於如何精準、專注地完成這一個動作，原本的受苦感就會消失。

因為在那一刻，你不是在上班、不是單純的在工作，你是在「執行」你自己。

第三，氣定神閒，來自於對過程的臣服

美賢臉上的「氣定神閒」不是一直都有的，那是在無數次「我就爛」的低潮中，依然選擇站起來、拍拍灰塵、繼續滑行所換來的。

這種「篤定」是對自己付出的尊重。

當你不再追求那個遙不可及的完美結果，轉而追求就算枯燥、也感到踏實的工作節奏時，你就不再是工作的奴隸。真正的強大，是就算覺得自己廢到爆，還是願意一次又一次，走向眼前的戰場。

結語：在有限的賽場上，滑出自己的節奏

運動員的職業生涯有時效性，這讓他們的每一場比賽都帶有一種「珍惜當下」的自覺。而我們的職涯與人生，其實也同樣是在倒數計時。

面對即將到來的開工，或許我們無法立刻像冬奧滑冰選手那般優雅，但我們可以試著調整呼吸。當排山倒海的工作湧入時，試著閉上眼、呼吸，在喧囂中找回自己的節奏。

過往幾年在開工之際，我總是大力勸說XD 拜託大家趕快趁著剛放完假、充完電的時候，感受自己對目前工作、職務的感覺，趁著有一點底氣，趕緊更新履歷、向外看看各種機會。

但今年，我更想跟大家分享工作心法。這套心法並不是要你催眠自己去熱愛一份消耗你的爛工作，正好相反。而是當你練習更主動投入、以及感受到工作中時的氣定神閒，你會比誰都更清楚，目前的環境究竟是在「磨練」還是在「耗損」你。

這跟談戀愛是一樣的，你越投入，就會越清楚，在這段關係中發生的事件，是成長的必然，還是無謂的委屈。

遇到不值得的環境、遇到爛公司，隨時保持「撤場」的覺悟。 只是這一次，我們不再是因為逃避痛苦而離開，而是因為我們清楚自己的節奏與價值，所以能優雅地滑向更適合自己的賽場。

心法是為了讓你在混亂中保持清醒，而實力（與履歷）則是為了讓你隨時擁有轉身離開的底氣。

面對即將到來的開工，或許我們無法立刻像冬奧選手那般優雅，但我們可以試著調整呼吸。當排山倒海的工作湧入時，試著閉上眼、呼吸，在喧囂中重新找回自己的節奏。

好啦不小心又變雞湯文了XD 新的一年，願我們在每一次重複的旋轉裡，都能看見那個不曾停下、值得為之微笑的自己。

也希望未來台灣一些社群緊密度高的閱讀社群或購書平台，可以嘗試發起類似的調查研究，以便更了解台灣讀者的閱讀樣貌。

看見讀者的渴望、購買行為與期待

每年，我們都會針對讀者的閱讀方式與原因進行調查，它讓我們能更了解讀者們內心的真實想法與閱讀習慣。

今年，總共有 3,589 位來自 Written Word Media 的深度閱讀者參與調查。他們分享了自己的閱讀模式、發現新書的管道、促使他們按下「購買」鍵的誘因，以及對心儀作者的期待。

以下是我們詢問的問題：

• 原因：為什麼選擇翻開這本書？

• 閱讀方式：透過什麼樣的媒介與載體？

• 發掘新書的管道：他們在哪裡被激發購買慾？

• 購書費：購買的金額。

• 對作者的期待：他們希望與作者有什麼樣的互動？

我們的目標？ 為了幫助作者與出版者，能更好地與讀者建立連結。無論是正準備推出第一本小說、還是正在規劃下一次的行銷方案，這些數據都能為你提供 2026 年讀者偏好的內部第一手消息。

這份調查是讀者自陳的主觀數據（亦即數據結果取決於受訪讀者的主觀陳述），反映了我們特定讀者群體的行為與偏好——他們是重度的數位閱讀者，經常透過我們的電子郵件推送下載免費或折扣書籍。

現在，就讓我們一起深入探討這些趨勢與洞察，幫助你開啟創作與經營的新篇章。

懶人包：2026 年必看的關鍵洞察

以下先整理本次調查的核心發現：

• 讀者胃口驚人：參與調查的讀者閱讀量極大，其中有三分之一的人每年閱讀超過 100 本書。

• 電子報是王道：電子報是最主要的書籍發掘管道，影響力甚至超越了社群媒體和實體書店。

• 價格敏感度高：多數讀者的單本書購書預算落在 5 美元（約台幣 160 元）以下。（譯注：美國電子書市場因為有許多是自助出版品，多數價格定在 $3.99 - $4.99，約 NT$130 - $160。）

• 「人與人的連結」至關重要：無論是從書籍導讀到作者電子報，真實感（Authenticity）是吸引讀者的關鍵。（譯注：基本上就是對抗 AI 感太強的文字、希望有更透明的創作過程、連結更真實的創作者身份與背景……等等。）

• 讀者樂意支持獨立作者：但前提是，作者必須讓購買與支持的流程變得簡單直覺。

❶ 人們為何閱讀？

👉 逃離、放鬆與情緒回報

在這個充滿紛擾的世界裡，閱讀依然保有其特殊的魔力。它是極少數能讓我們放慢腳步、專注當下，並沉浸在他人故事中的活動——有時，我們甚至能在故事中重新找回自己。

詢問讀者為何閱讀時，排名前三的答案：

• 為了放鬆 (86%)

• 為了獲得娛樂 (83%)

• 為了逃離現實 (67%)

閱讀的核心價值，始終在於「感受」。 那是舒適感、是喜悅、是冒險、是好奇心、是情感的宣洩，也是一種連結。對許多人來說，閱讀是一種儀式——是在一天結束後讓心靜下來的方式，或是忙碌空隙中偷得的幾分鐘。雖然有 30% 的讀者受個人成長或學習驅動，但「情感體驗」依舊是推動閱讀最核心的力量。

一位讀者寫道：「對我來說，閱讀就像呼吸——我每天都需要它。」這種深層的連結在回覆中不斷出現。對許多人來說，書本不僅僅是故事，更是心靈支柱。

📌 聚焦於你的作品所傳遞的「感受」

讀者在挑選下一本書時，考慮的不只是類型或情節，而是：我想獲得什麼樣的感覺？

你能提供的是一場開懷大笑、一份驚心動魄、一段令人暈船的浪漫，還是一次痛快的哭泣？你的書名、封面、簡介甚至促銷文案，都應該清晰傳達這個故事的情緒承諾（Emotional Promise）。讀者不只是在挑一本書，他們是在尋找一種感覺。請讓他們能輕易地說出：「沒錯，這就是我現在最需要的！」

❷ 閱讀量與購書花費

在 2025 年的受訪者中，每 3 人就有超過 1 人閱讀超過 100 本書。這相當於平均每週閱讀兩本書。他們不只是隨性翻閱的路人，而是閱讀世界的「頭號戰力」。

那麼，這些讀者願意投入多少錢呢？

• 每月購書花費中位數： 15 美元（約台幣 480 元）

• 每月購書平均花費： 29.56 美元（約台幣 950 元）

• 絕大多數讀者購買單本電子書的金額低於 5 美元（這些讀者熱愛支持獨立作者，因為獨立作品的定價通常落在此區間）。

• 26% 的讀者使用 Kindle Unlimited (KU)，另有 25% 傾向下載免費書籍。

這意味著調查中超過四分之一的讀者正積極訂閱 Kindle Unlimited（電子書月租服務）。雖然大多數受訪者並未加入 KU，但那些加入的人通常是「極大量閱讀者」，並渴望透過此平台發掘新作者。

總結來說，我們面對的是一群高參與度、高閱讀量的讀者。他們願意每個月撥出預算買書，但對於錢花在哪裡非常有策略，且熱愛「物超所值」的感覺。

對作者來說有個好消息：超過 80% 的讀者表示，他們極有可能追讀自己喜歡的作者的其他作品。這意味著只要你成功吸引他們一次——無論是透過系列首集、免費促銷，還是精彩的單本小說——他們就會成為回頭客。

📌 定價策略依然是關鍵

促銷價（包括免費和 0.99 美元的書籍）依然是「被看見」與「帶動後續閱讀」的聰明戰術。可以考慮利用電子報促銷工具，去接觸這群「書荒」且樂意支持平價獨立作品的讀者。

如果你的書有加入 Kindle Unlimited，促銷活動同樣有效。強大的曝光能提升能見度，不僅帶動銷售，還能增加 KENP（Kindle 等量頁數閱讀量），幫你在 KU 體系中極大化收益。

🐍 魯蛇碎念：

1. 請務必記得，這主要統計他們網站的會員，本身已經是重度讀者。

2. 這裡的購書統計理應同時包含紙本＋電子的消費，如果一個讀者每個月花 $15 美元（中位數），在美國只能買到 1 本 傳統出版的實體平裝書；但如果買獨立出版的電子書（單本 $2.99 - $4.99），可以買到 3 到 5 本。

3. 若根據 2023 臺灣民眾閱讀行為暨實體書店產業洞察報告，則顯示：

   • 一般大眾年平均購書約 1,461 元至 1,375 元之間，大約 3-4 本實體書。

   • 若僅統計有買書習慣的讀者，年平均購書金額則提高至約 2,747 元，大約 6-7 本實體書。

❸ 閱讀模式與偏好

👉 數位閱讀至上！

我們請讀者勾選他們平時常用的閱讀方式，結果如下：

• 61% 使用專用電子閱讀器（如 Kindle 或 Kobo）

• 33% 在平板電腦上閱讀電子書

• 30% 在手機上閱讀電子書

• 51% 閱讀實體書（包含平裝與精裝本）

• 22% 聽有聲書

總結來說，有高達 76% 的讀者經常閱讀電子書（無論是透過專用裝置或是手機/平板 App）。這是一個強烈的訊號，顯示數位閱讀已是主導格式——但值得注意的是，仍有一半的讀者依然在閱讀紙本書。

換句話說：大多數讀者並非某種格式的擁護者，他們會根據當下的情境來切換：旅行時用 Kindle 或 App，安靜的夜晚讀硬殼精裝書，做家事或通勤時則聽有聲書。

關於有聲書，必須說明這份數據反映的是以電子書讀者為核心的受眾。雖然目前僅 5 分之 1 的受訪者表示會聽有聲書，但我們預期在「有聲書優先」的讀者群中，這個數字會更高。我們今年將針對 AudioThicket 的受眾進行獨立調查。

📌 多管齊下，接觸更多讀者

如果你想接觸更多讀者，就在他們出沒的地方與他們相遇——也就是提供跨格式的選擇。同時提供電子書與紙本書（平裝或精裝）能增加作品的可信度、觸及率與靈活性。

針對電子書，排版至關重要——特別是如果你選擇「全通路出版（Wide）」。確保你的書不僅在 Kindle 上好看，在平板和手機上也要有優質的閱讀體驗。如果你正在考慮轉製有聲書，請記住，即使是以電子書為主的讀者也正在接觸有聲書，而這個數字在整體市場中可能更高。

❹ 有聲書：圖書館借閱、訂閱制與 AI 偏好

有聲書的受歡迎程度持續增長，但讀者獲取它們的方式，揭示了關於價值、便利性與成本敏感度的深層故事。

• 51% 透過 Libby 或 Hoopla 借閱有聲書（圖書館 App）。

• 48% 擁有 Audible 訂閱服務。

• 26% 使用 Chirp 購買折扣書目。

• 36% 透過 Amazon 購買有聲書。

• 只有約 10% 使用 Spotify、Apple 或 Google Play。

訂閱制與圖書館借閱佔據主導地位。許多讀者透過能降低或消除「單本成本」的服務來聽書，例如 Audible 會員或圖書館 App。這讓他們能嘗試更多書與作者，而不必擔心單次購買累積的費用。

但有一點值得注意：除了訂閱與圖書館外，第二大有聲書聽眾群組表示，價格根本不是決定因素。超過 12% 的受訪者表示，挑選有聲書時不受價格影響，這顯示有聲書受眾中有一部分核心群體，他們更看重旁白（敘述者）、內容或便利性而非成本——並願意為他們想要的體驗付費。

至於這些有聲書是如何被朗讀的？ 壓倒性的 80% 以上偏好真人朗讀。只有不到 1% 的人強烈偏好 AI 語音。

📌 AI 敘事在獨立作者中越來越受歡迎——這是有原因的。

它比全真人朗讀更快、更便宜，是進軍有聲書市場的誘人選擇。但根據我們的數據，大多數讀者對此還不買帳：超過 80% 的人仍偏好真人。

這並不代表 AI 毫無機會。隨著技術進步，讀者的偏好可能會改變。你可以將 AI 朗讀視為「標準版」，而真人朗讀則是「收藏版」。兩者都有價值，但提供的體驗不同。如果你投資了專業真人旁白，請務必讓讀者知道——這是他們在乎的高級體驗。

此外，別忽略圖書館通路。OverDrive 和 Hoopla 在聽眾中非常受歡迎，讓你的有聲書在這些平台上架，能幫你觸及那些「只借不買」的讀者。

❺ 讀者如何發掘新書？

「發掘」是行銷與魔力交會的地方。雖然地圖不斷演變，但有一點很明確：對於積極且高閱讀量的讀者來說，電子郵件（Email）依然是發掘新書的強大引擎。

以下是受訪讀者最常尋找新書的方式：

• 亞馬遜 (Amazon)：68%

• 電子報 (Email newsletters)（例如 Freebooksy）：64%

• Goodreads：46%

• 親友推薦 (Friends and family)：45%

• 社群媒體 (Social media)（FB, IG, TikTok, 網紅）：42%

• 圖書館 (Libraries)（Libby, Hoopla, 實體）：29%

• 作者官網 (Author websites)：30%

• 實體書店 (Bookstores)：27%

• AI 工具 (ChatGPT, Gemini 等)：低於 1%

必須說明的是，本次受訪者皆為 Written Word Media 的受眾，這代表他們本就已訂閱了一份或多份電子報。

即便如此，數據依然極具參考價值。這些都是非常重度閱讀且高參與度的讀者——電子報依然是將書推送到他們面前最穩定、且具吸引力的方式之一，尤其是搭配價格優勢與吸睛的文案時，成效會更明顯。

同時，社群媒體在發掘新書中也扮演了重要角色，特別是當你觀察 Facebook、Instagram 和 TikTok 的累積影響力時。對於正在建立受眾的作者來說，它是提升能見度、建立連結與長期品牌經營的強大工具。

📌 在讀者尋找的地方與他們相遇

電子報雖然提供極高的投資報酬率 (ROI)，但不該是單一頻道的策略，建議搭配廣告來擴大觸及、測試文案並放大促銷效果。如果你正在經營社群媒體，請確保你的個人檔案和貼文能將讀者引導至某個地方（call to action）——例如訂閱你的電子報或進入產品頁面——讓他們能採取下一步行動。

❻ 對 AI、特典版與直接銷售的看法

隨著技術持續塑造出版版圖，我們詢問了讀者對幾項新興趨勢的看法：AI 工具、特典版（加值版）書籍，以及作者直接銷售（Direct Sales）。

【AI 工具：搜尋與朗讀】

儘管 AI 在出版界的討論熱度持續攀升，但大多數讀者尚未實際投入——至少目前還沒。

• 71%：表示不曾使用 ChatGPT 或 Gemini 等 AI 工具來尋找或研究書籍。

• 21%：表示感興趣但尚未嘗試過。

• 僅 7%：表示會偶爾使用 AI 工具。

• 低於 1%：表示會定期使用。

【特典版（加值版）：作家超級粉絲日益增長的商機】

我們詢問讀者是否曾購買過「特別版」——這是一種具備收藏價值、包含高級工藝（例如特殊封面、書邊刷色）或額外內容的特典版，結果非常令人振奮：

• 30% 的讀者表示「有」：這代表已有超過 750 名讀者購買過特別版。

• 另有 7% 的讀者不確定：這顯示可能有更多讀者買過加值書籍，只是並未將其歸類為特別版。

• 23% 的讀者表示願意支付更高價格購買特典版：特別是包含額外內容、作者評註或搶先觀看權限的版本。

這是一個強而有力的結論：許多讀者願意投入更多金錢，來支持他們喜愛的作者與故事。這些人並非隨興的買家，而是渴望擁有獨特且實體珍藏品的鐵粉。

正如音樂產業中的黑膠唱片，特別版象徵的是「粉絲情懷」而非單純的「功能」。它們的核心在於收藏、建立連結並展現支持，對於獨立作家而言更是如此。無論是 Kickstarter 募資平台專屬的精裝書、親筆簽名書，還是帶有獨家章節的數位版，這些加值服務都讓讀者能擁有超越基礎電子書的體驗。

市場需求已經存在，且正在持續增長。如果你擁有一群忠誠的讀者群，可以嘗試推出小份量的特典版，或為你的超級粉絲打包加值內容進行測試。你可能會驚訝地發現，竟然有這麼多讀者準備好要買單。

【直接向作者購買（作者直銷）】

直接透過個人網站賣書已成為日益普及的策略，特別是 Shopify、BookFunnel 和 Payhip 等工具讓開店變得前所未有的簡單。以下是讀者對「直銷」的真實感受：

• 56% 表示沒有特定偏好：他們單純只想拿到書。

• 35% 偏好從大型零售商購買：例如 Amazon 或 Apple。

• 僅 9% 主動偏好直接向作者購買。

結論是什麼？ 大多數讀者並不排斥直接銷售，但他們不會特意繞路去這麼做。便利性依然是關鍵。儘管主動偏好直銷的讀者僅佔 9%，但大多數人對此持開放態度，且有 28% 的讀者認為「支持獨立作家」的重要性是滿分 10 分。他們只需要知道這樣做確實有幫助，因此在行銷溝通上務必清晰說明。

📌 如果你正嘗試直銷，請務必提供最順暢的購買體驗。

• 降低摩擦：使用值得信賴的平台，並簡化結帳流程。

• 提供強大誘因：給予讀者向你購買的理由，例如簽名書、額外內容、獨家組合或搶先看。

• 針對特典版：在全面投入前，建議先針對一小群忠實受眾進行測試。

❼ 書評與讀者參與度

你可能早就聽說過書評能帶動銷量，但讀者實際上留評論的頻率有多高呢？

• 22% 經常留下評論。

• 30% 有時會留評論。

• 17% 從不留下評論。

與此同時，超過 50% 的讀者會主動追蹤自己的閱讀進度，主要透過 Goodreads、Kindle，甚至是傳統的手寫紀錄。

📌 讓留評論變得簡單，並記得提醒讀者！

你可以在書末（Back matter）或電子報中加入簡短的行動呼籲（CTA）。同時，確保你的 Goodreads 和 Amazon 作者專頁（Author Central）資訊詳盡且持續更新。讀者們正在關注著，即便他們不一定會留言。

❽ 讀者對作者有什麼期待？

我們詢問了：你會想進一步了解你所閱讀的作者嗎？ 有高達 59% 的人表示「視作者或作品類型而定」，而 24% 的人則直接表示「想」。

以下是讀者真正想知道的內容：

• 未來的新書計畫 (67%)

• 對角色或故事的深入見解 (59%)

• 書籍、媒體或工具的推薦 (59%)

• 作者的背景故事 (36%)

• 寫作過程 (19%)

但他們想在哪裡建立連結？

• 只有 2% 的人在 TikTok 上追蹤作者

• 38% 的人在 Facebook 上追蹤作者

• 49% 的人訂閱了作者的電子報

📌 將你的精力集中在真正重要的地方——你的 email list。

分享搶先看、閱讀推薦、角色番外篇，或是關於你下一部作品的近況——這些正是讀者想要的，也是他們最有可能與你互動的地方。需要建立電子郵件清單的幫助嗎？請參考我們的「訂閱者激增贈禮（Subscriber Surge Giveaways）」計畫。

❾ FAQ：關於讀者行為大哉問

🐍碎念：此段可直接略過，原文太水了。大致就是前面寫過的統整而已。

❿ 關鍵總結 & 作者行動指南

如果今年的調查有一個核心訊息，那就是：讀者已經準備好了——但他們很挑剔。

他們的閱讀量比以往任何時候都多，但對於在哪裡消費、如何發掘書籍，以及什麼樣的體驗能吸引他們再次光顧，他們都經過深思熟慮。 他們傾向於那些能帶來情感回饋的故事、了解他們偏好的作者，以及流暢、滿足且具備品牌初衷的閱讀體驗。

✨ 2026 年成功的作者將會是那些具備以下特質的人：

• 曝光優先：透過電子報促銷和廣告來提升曝光度。

• 策略性定價：尤其是針對新作品或知名度較低的作品。

• 提供多種格式：確保作品涵蓋電子書、紙本書與有聲書。

• 善用電子報：與受眾建立直接且具意義的連結。

• 尊重讀者：以用心的呈現方式與價值，來尊重讀者的時間、習慣與期望。

🐍 魯蛇總結

翻完以後發現……媽的早知道不翻了🤣通篇沒幾件事情能參考🥴

• AI 的部份很尷尬：花了篇幅講 AI，結果數據顯示 72% 的讀者根本不鳥它，那這個統計不就沒什麼意義嗎？（抓頭）至少今年沒有，不知道以後會不會高一點。就像以前我也不知道我會因為看 Netflix 買書，但過年的時候確實因為看了蜜雪兒歐巴馬的紀錄片《我們身上有光》就秒買了她的書。

• 作者直銷的比例：說作者直銷很流行，但統計卻只有 9% 的讀者會主動去作者官網買XD

不過我無意全然否定本篇文章，雖然它對台灣書市目前面臨的殘酷狀態沒有什麼太大的幫助，但還是有一些東西值得參考，例如：

1. 收集自有名單很重要，定期發送電子報（但切記不要只做促銷內容拜託🙏）。

2. 多管道連結讀者，如果有能力就做液態內容。

3. 作者直銷還是有效，搭配群眾集資一起做特典版吧！

2026 年的台灣，書不再只是「紙張的堆疊」，而是粉絲進入作者宇宙的「入場券」。如果你還在等被動式的行銷、等通路幫你推新書，那我真的要在你臉上寫個慘字。

這篇太長了救命，就結束在這裡吧！